Vers le théâtre en vers

Vers le théâtre en vers

Taller bilingüe de teatro francés en verso

por Prof. Miguel Israilevich

El taller propone estudio y práctica sobre les alexandrins por el Profesor Miguel Israilevich, Diplôme d’État de professeur de théâtre -Mgtr. en Artes Escénicas.

Las artes escénicas aportan herramientas que potencian y enriquecen el proceso de aprendizaje de una nueva lengua, así como su práctica. En el caso particular del francés, el teatro y su poesía son la expresión más rica que ha destilado su arte hasta el uso actual del idioma.

Todos los martes de mayo y junio de 18.30h a 21.30h

Duración del taller: 8 clases de 2h, una vez por semana.

En la Sede Central, Av. Córdoba 946.

Precio: $26.000- Alumnos afba 20% desc.

Ficha pre-inscripción

DESCRIPCIÓN

Se propone un acercamiento al texto teatral clásico francés en verso alejandrino. Partiremos del estudio sus aspectos formales con la finalidad de llevar a escena fragmentos de las obras escogidas. La modalidad de trabajo alternará teoría y práctica privilegiando una dinámica ágil que permita constatar en el juego escénico los aspectos teóricos estudiados.

Aspectos del juego escénico

Generar una consciencia del trabajo en grupo.
Desarrollar la percepción del espacio escénico.
Trabajo sobre la respiración.
Resonancia y proyección de la voz.
El ritmo en el cuerpo y en la palabra.
Trabajo sobre las circunstancias escénicas.

Aspectos teóricos

Características formales del verso alejandrino francés.
Identificación del sintagma.
El rol de la sílaba tónica en el verso.
La sonoridad de los fonemas y su potencial expresivo.
La prosodia del texto poético.
Contexto histórico de los textos escogidos.

Consideraciones generales

Durante el taller, para la transmisión de los contenidos teóricos, las consignas de trabajo y las devoluciones se privilegiará el idioma español. Sin embargo, los textos escogidos estarán íntegramente en francés y serán trabajados en ese idioma. Por este motivo, se requiere un nivel básico de conocimiento del idioma que permita un desempeño fluido durante las

clases. 
Sin ser condición excluyente, se solicitará a lxs inscriptxs informar si cuentan con experiencia escénica de alguna índole.

Duración del taller: 8 clases de 2h, una vez por semana.
 

∗

« Le voilà donc ce nez qui des traits de son maître

A détruit l’harmonie ! Il en rougit, le traître ! »

– Voilà ce qu’à peu près, mon cher, vous m’auriez dit

Si vous aviez un peu de lettres et d’esprit

Mais d’esprit, ô le plus lamentable des êtres,

Vous n’en eûtes jamais un atome, et de lettres

Vous n’avez que les trois qui forment le mot : sot !

Eussiez-vous eu, d’ailleurs, l’invention qu’il faut

Pour pouvoir là, devant ces nobles galeries,

me servir toutes ces folles plaisanteries,

Que vous n’en eussiez pas articulé le quart

De la moitié du commencement d’une, car

Je me les sers moi-même, avec assez de verve,

Mais je ne permets pas qu’un autre me les serve.
∗

Fragmento de la tirade du nez, Cyrano de Bergerac, 

Edmond Rostand.

Bibliografía
Molière : Le Misanthrope
Racine : Andromaque
Corneille : Le Cid
Rostand : Cyrano de Bergerac
Victor Hugo : Ruy Blas

Lecturas complementarias
Le jeu verbal, Michel Bernardy
Dire le vers, François Regnault et Jean Claude Milner

Miguel Israilevich 
Es director, actor, profesor y coach de actores. Licenciado en Arte Dramático por el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires. Máster en Teatro “Escenas del mundo: Historia y Creación” en la Universidad de París 8. Diplomatura en pedagogía teatral en “École de la Comédie de Saint-Étienne”. Seleccionado como director para la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en 2013 por la obra “Un canario” y en 2015 por las obras “Body Art” y “Enrealidad”. Becario del Instituto Nacional de las Artes para completar sus estudios académicos. Seleccionado como director para el Primer Programa de Pasantías para jóvenes directores en el Complejo Teatral de Bs. As. Miguel Israilevich trabaja como actor, docente, director y realizador en los campos del teatro y las artes audiovisuales. Su tesis de grado se centra en la influencia de un determinado contexto de producción en los aspectos artísticos de una obra de arte. Su tesis de máster se centra en las estrategias físicas para técnica actoral, las herramientas para el trabajo de la dirección teatral y los aspectos jerárquicos dentro del proceso de creación de una obra teatral. Entre 2020 y 2023 trabajó como docente de arte dramático en la escuela Cours Florent de París, en la Universidad de París 8, y ha impartido clases regulares en Madrid en espacios privados, así como en la Real Escuela Superior de Artes Dramáticas.

Ficha pre-inscripción

Cuándo:  Los martes desde el 07 de mayo al 25 de junio - Martes 18.30 a 21.30

Precio: $26.000- por mes. Alumnos AFBA 20% descuento

Lugar: AF sede Centro