Siempre Piazzolla

Un viaje musical que revisita el legado de Astor Piazzolla a través de un tango vivo, poético y decididamente contemporáneo. Sofía Levín, cantante argentina de voz suave e intensa, ofrece una interpretación sensible y apasionada del tango canción. Junto a tres virtuosos músicos —piano, bandoneón y contrabajo—, explora un repertorio que combina obras emblemáticas, composiciones originales y creaciones de compositores contemporáneos inspirados por Piazzolla.

Los textos son principalmente en español, pero también en francés y en italiano, fruto de las extensas colaboraciones de Piazzolla con letristas internacionales. Entre la tradición y la modernidad, entre Buenos Aires y París, este viaje musical celebra un tango libre, mestizo y profundamente humano.
 

«Siempre Piazzolla» propone un recorrido por el universo del gran compositor argentino, figura clave del tango nuevo. Desde su obra, en la frontera entre lo académico y lo popular, Sofía Levín explora nuevas sonoridades junto a creaciones de Ramiro Gallo y Javier González, artistas contemporáneos inspirados por Piazzolla. El resultado es un tango literario, íntimo y universal. 

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Sofia Levín 
(voz)

Cantante argentina nacida en Buenos Aires, Sofía Levín combina tradición y modernidad en una interpretación del tango marcada por la sensibilidad poética y la fuerza expresiva. Formada con Virginia Dupuy, continuó estudios en el Conservatorio Nacional (Argentina), la ENM de Villeurbanne y el Conservatorio de Gennevilliers (Francia), profundizando técnica vocal y pedagogía con Richard Cross. 
Ha desarrollado una carrera internacional que alterna conciertos en Europa y Latinoamérica con su actividad docente. Se presentó en espacios como France Musique, Musée de la Vie Romantique, Alliance Française, ENS París y la Maison de l’Amérique Latine, así como en La Botica del Ángel, Notorious y Jazz Voyeur en Buenos Aires. Su enfoque del “tango canción” abraza la raíz rioplatense con influencias contemporáneas y del jazz, explorando un tango vivo, femenino y actual.
 

Cindy Harcha 
(bandoneón)

Nacida en Santiago de Chile, Cindy Harcha es musicoterapeuta y bandoneonista formada con referentes como Néstor Marconi, Gabriel Merlino, Federico Pereiro y Ernesto Baffa. Radicada en Buenos Aires, se especializó en arreglos y dirección musical con Ramiro Gallo, dedicándose actualmente al acompañamiento vocal y al trabajo como sesionista.
Durante más de una década acompañó al mítico cantor Osvaldo Peredo. Es bandoneonista, arregladora y directora musical de Sciammarella Tango, declarado de interés cultural por la Ciudad de Buenos Aires. Participa además en proyectos de música actual como Como tres extrañas y Cajones de Buenos Aires, y fue parte de “Playing for Change” en la grabación de Better Together de Jack Johnson.

Shino Ohnaga 

(piano)

Pianista y clavecinista originaria de Hyogo (Japón), Shino Ohnaga es licenciada en Música por Osaka College of Music, donde también trabajó en el Laboratorio de Música Barroca y dictó clases en la Academia Yamaha. Su versatilidad abarca la música clásica, japonesa, el jazz y el tango.
En Buenos Aires estudió con Nicolás Ledesma, Mariana Diez, Adrián Enríquez y Germán Martínez. Integró la Orquesta Escuela Emilio Balcarce (2015–2016) y publicó dos discos: Máscaras (solo piano, 2015) y Festejando (2018) con su cuarteto Barrio Shino. Participa de diversas agrupaciones de tango contemporáneo y coeditó el libro Sebastián Piana en Tinta Roja (2022), con el que realizó una gira por Japón y Corea del Sur.

Claudio Rodríguez 

(contrabajo)

Contrabajista argentino con formación en guitarra, armonía, clarinete, batería y percusión, estudió con Claudio Peña, Carlos Madariaga, Pablo Laporta, entre otros, profundizando luego en armonía y arreglos con Dante D’Iorio y contrabajo con Alejandro Cavalli.
Versátil sesionista en rock, jazz, tango y folklore, trabajó con figuras como Jorge Pinchevsky, Mario Parmisano, Daniel Volpini, María Graña y Néstor Fabián. En 2019 fue co-director musical de la Orquesta Sinfónica de Ulaanbaatar (Mongolia) en un espectáculo de tango. Como arreglador y director ha liderado quintetos, proyectos vocales y el sexteto de jazz-funk Virgen a Go-Go, combinando tradición e innovación sonora.